Александр Завьялов о программе «Актерские практики»
— Есть мнение, что актерское мастерство нужно только тем, кто видит себя на сцене. Но можно ли его применить в обычной жизни?
— Я никому не обещаю, что через 12 занятий, наши слушатели выйдут на сцену МХТ и будут участвовать в спектакле. Но почувствовать себя уверенным среди людей, в знакомом или незнакомом коллективе, научиться свободно общаться, быть более свободным перед аудиторией во время выступления — да, можно. Нужно знать определенные театральные основы, которым можно научиться, и опираясь на которые можно натренировать определенные навыки, благодаря которым, участник нашего курса может стать более свободным, более раскованным в обществе среди людей и если нужно с партнерами на сцене.
Важно то, что кроме теоретических моментов существует практика. Если ты знаешь теорию, но не работаешь практически, к сожалению, результат будет слабый. Скорее всего — его не будет. Поэтому у нас 12 занятий: теория и практика. Совершенно точно, что участники могут театральные навыки, обретенные на курсе, использовать в жизни.
Например, один из участников нашего курса рассказал мне после окончания обучения, что пришел к своим сотрудникам и сказал:
— Знаете, почему у нас не идут продажи?
— Нет.
— Вы все переигрываете! Не надо так сильно наигрывать!
— Какие важные навыки приобретают участники программы «Актерские практики»?
— Культура общения, навыки свободного общения, очень важное понимание понятия «действия» и «воздействия» для достижения определенной цели. Мы изучаем систему Станиславского, в основе которой «этика» и «эстетика». Важно чтобы студент был культурным человеком, потому что с таким человеком хочется общаться, с ним интересно иметь дело, совместные проекты. Например, навык «воздействия на партнера или зал». Часто спикеры, которые выходят выступать на большой зал, просто «выдают» информацию монотонно читая текст. Если вы работаете с залом, как уже понимающий основы театрального искусства, то вы добиваетесь от зала того, что вам нужно. Это и есть воздействие. То есть не «монотонное прочтение доклада», а цель добиться определенного результата.
— Легко ли найти свою роль?
— У актера роль близкая ему по характеру дается легко. А есть роли, которые совсем противоположны его характеру и темпераменту. Это называется «роли на преодоление». Если ты ее работаешь, преодолеваешь, вживаешься в то, что тебе не близко, амплитуда возможностей твоей актерской игры расширяется. Чем больше ролей на преодоление, тем более совершенным становится актер.
Система Станиславского — это анализ. Мы изучаем человека, его психику, характер, темперамент, как он мыслит, его внутреннюю жизнь. Работаем над постановкой голоса и совершенствуем речь, делаем более гибким и подвижным тело. Затем, на следующем этапе, работа над ролью: предлагаемые обстоятельства, биография, внутренняя и внешняя характерность персонажа, чего он хочет как персонаж спектакля — его сверхзадача. Мы стремимся к тому, чтобы создать образ. Это главная цель работы над ролью.
Когда мне говорят, что актерское мастерство — это трудно, я всегда отвечаю так: только трудное вас развивает. Легкое вас не развивает. Это просто приятное времяпровождение, которое вам ничего не дает. А вот когда вы преодолеваете, когда вы непонятное стараетесь понять, а потом вы должны еще выйти на сцену, и на вас будет смотреть огромное количество людей — вы проходите определенные стадии в обучении, которые позволяют вам быть и раскованными, и уверенными на публике. Но нужна постоянная практика.
— Кому бы вы посоветовали ваш курс?
— Я посоветовал бы его всем тем, кому это интересно. У нас нет ограничений. Но чтобы ничего не останавливало: ни чужие разговоры, ни какие-то «вот тебе уже столько лет, зачем тебе это надо, у тебя все в порядке, что это там, неизвестно что». Вот это все надо отбросить. Если человеку лично это интересно, я его приглашаю. И уверяю, что будет, интересно! Конечно, непросто, потому что надо делать домашнее задание, находить для этого время — но точно будет интересно! Каждое занятие — очень большой объем информации и практических упражнений. Если прийти на первое занятие, потом на пятое, а потом на восьмое, человек ничего не поймет и ничему не научится. За 12 занятий мы проходим практически всю систему Станиславского — то, что студенты в тевтральном вузе проходят за четыре года. Мы работаем достаточно интенсивно. Польза совершенно точно будет, но только необходима практика.
— Как вы думаете, какие самые важные качества в человеке раскрывает актерское мастерство?
— Все очень индивидуально. Но совершенно точно, что искусство открывает сердце человека добру, наверное, это самое главное.
Многие участники курса преодолели свой личный, жуткий страх перед публикой. Я наблюдал наших участников, которые слова сказать не могли в начале первого занятия. Я видел страх от того, что надо что-то говорить или показывать. А в завершении курса они выходят, говорят, читают басни, стихи, показывают этюды. Это очень большой шаг. Многие говорят о том, они раскрылись здесь.
На курсе мы одновременно воспитываем «актеров и зрителей». Смотрим фильмы, анализируем шедевры мирового кинематографа, пытаемся понять «Про что кино?». Таким образом формируя определенный вкус у студентов. При этом мы свободно обсуждаем и нет никакого насилия в «навязывании определенной точки зрения». Тоже самое касается и театрального репертуара. Я советую, какие посмотреть спектакли из тех, что сейчас идут в Москве. Потом можем обсудить.
«Воспитание восприятия» тоже очень важно. Чтобы воспринимать фильмы Тарковского, нужно быть подготовленным к восприятию этих фильмов. Звучит может быть странно, но это так. Или когда вы смотрите спектакль и спектакль вас трогает, и вы начинаете сочувствовать героям — такое сочувствие очень важно, оно вас преображает. Это тот самый катарсис-очищение, от которого человек становится лучше. Это тоже воспитывается. Магия театра в действии на сцене и в том, какой ты.
